July 31, 2011

IT GIRL : COLOMBIAMODA

KAROL JARAMILLO

Little Lucia

MNG
  
Silvia Alfonzo

Carolina Sepúlveda



Agua Bendita

Leitmotiv

Cuando la conocí había regresado de Paris en donde vivía en Saint-Germain-des-prés. Llego al estudio proveniente de Medellín por una editorial para la cual  hice producción y styling como editor invitado  de la Revista Fucsia, una invitacion de la editora de moda Ana María Londoño y del fotógrafo Juan Guillermo Escobar. Desprolija (al mejor estilo de muchas de las grandes modelos): en skinny jeans, botas de cuero una camiseta y un hoodie gigante, se atenuaba la belleza de una paisa, de 1.78 cm, grandes pómulos y la estructura ósea que desearían tener muchas modelos colombianas.

La sesión fotográfica para la revista Fucsia se hizo en el cementerio central de Bogotá y ella no tuvo problema alguno en interactuar con tumbas, posar entre los espíritus y mojarse bajo la lluvia de una fría noche capitalina. Esto y su personalidad llena de carácter, disposición y nobleza ha llevado a Karol Jaramillo a ser una de las mujeres que representan a este país en los epicentros de moda del mundo. Vive entre Medellín, Bogotá, NY y Paris. Para la Versión 2011 de Colombia Moda fue uno de los rostros más fuertes y uno de los mejores cuerpos en las pasarelas, que lejos de ser eco de voluptuosos resultados de cirugías plásticas, aun mantiene una impresión sana, y curvilínea.

Para los días en que producíamos la editorial, la revista Cromos también publico a Karol, en un perfil de la joven y una versión con mas glamur de la historia por la que pasan todas las modelos que van a Paris o las grandes ciudades a vivir en apartamentos compartidos y rodar por calles de piedra de un punto a otro asistiendo a castings y tratando de hacerlo en grande en las cunas de la moda. En donde es cierto, cada vez las niñas son mas jóvenes, los desordenes alimenticios, drogas y alcohol están a la vuelta de las esquinas y hay una rotación constante de mujeres que aprovechan o desechan su oportunidad de paso por el modelaje. Tal como mi primera impresión y como se manifiesta en este articulo: descomplicada, y de fuerte personalidad, Karol tiene una visión clara de a donde quiere llegar y en que esta metida. El articulo manifiesta que quiere ser fotógrafa y llegar a hacer parte del club de los ángeles de Victoria's Secret. Por lo que respecta es la IT GIRL de la escena nacional y sin duda alguna es una de las que tiene madera y aun con tan solo 22 años, un futuro prometedor en las grandes ligas de la alta moda.

Images: Inexmoda / Camara Lucida

July 28, 2011

COLOMBIAMODA

                                     Best looks and pieces of ColombiaModa
SO FAR - SO GOOD...



Beatriz Camacho



 Amelia Toro



Lina Cantillo



Pepa Pombo

                       
                           Los nuevos/ The newcomers...



 Little Lucia



Juan

July 26, 2011

OPENING>>>OLGA PIEDRAHITA




CriolloGlam goes Criollo
starting july 26 at 2:00pm

La moda que cree en la fantasía y el sueño, arriesgada, desbordante, imaginativa y aspiracional. Quizás por eso para algunos nichos del mercado colombiano, la que hace Olga Piedrahita es tan extraña. Ojala lo fuera tanto como las propuestas más abstractas y conceptuales del mundo de la moda. Esta noche, en Medellín se lleva a cabo la apertura de Colombia Moda, la feria de moda más antigua del país, que para esta versión le apuesta a los jóvenes y nuevos talentos pero al mismo tiempo 'La semana de la moda de Colombia' le apuesta a una imagen digna de un supermercado en oferta de artículos escolares. No se que tanto este en sintonía con el objetivo de Inexmoda de potencializar la moda nacional en una industria global. La imagen de una feria o semana de la moda requiere de DISEÑO y debe tratarse con mucho cuidado y dedicación si se quiere competir con ella dentro del circuito de eventos de moda más importantes del mundo.

Sin embargo es acertado que en una búsqueda de elevar el producto nacional y la competencia internacional, ColombianModa elija a "la diseñadora colombiana mas internacional" para abrirle sus puertas a los compradores, la prensa y los asistentes.

Las piezas de Olga Piedrahita se siente que realmente fueron diseñadas, se ve que en ellas hay exploración, abstracción, procesos, volúmenes, caídas, pesos, y mezclas. Lo que hace Olga Piedrahita tiene contenido. Aunque no estoy enterado de sus ventas es una marca claramente menos comercial, dirigida a aquellas mujeres que no temen perder la cintura entre pliegues de tela que caen, para las que aprenden que se puede ser sexy destapando puntos concretos y cubriendo otros tan comúnmente sobreexpuestos y en definitiva para las mujeres a las que les interesa el diseño, lo entienden o se aproximan a él a través de lo que este usa para nutrirse.

Se puede leer que Olga Piedrahita es una  diseñadora que cree en el proceso: en el material, la forma, en la estructura, en el uso, pero sobretodo que es una mujer que cree en el arte, en la cultura, en la historia, en la importancia que tienen estos elementos dentro de los procesos de diseño y la necesidad de entenderlos y de enseñarlos para que otros se reconozcan en el diseño que carga con ellos, es por esto que digo que es la mas internacional de los diseñadores colombianos, pues es esto lo que también hace que alguien produzca valores capaces de competir a nivel internacional, exponiendo la cultura, la mezcla de culturas, el arte, las rupturas, la historia humana (lo nacional y lo global) y proyectándolos en un tiempo futuro para un espacio definido, muchos colombianos aun no estamos listos para usar Olga Piedrahita así como tantos otros diseñadores, a muchos nos parece chistoso y no nos seduce lo que no entendemos, pero al final todos somos ciudadanos del mundo y todos nos podríamos reconocer y convivir con ese mundo de modo menos extraño si lo entendiéramos mas.

La aproximación a estos valores ha hecho del diseño de Olga Piedrahita uno dirigido a las personas que se dan a la caza de piezas que les significan, con las que se sienten especiales, personas que hablan a través de lo que llevan, de cómo caminan, hablan, mueven las manos... de su estilo de vida. Su tienda en Bogotá además se ha colmado del talento de un grupo de jóvenes diseñadores cuyas marcas encuentran allí un espacio para ser entendidas, diseño emergente que comprende desde accesorios hasta ropa intima.





El evento de apertura para ColombiaModa se llevo a cabo en una de las antiguas bodegas de Coltejer, yo me lo he perdido, pero agradezco públicamente a Olga Piedrahita y su hija por su invitación asi como a Inexmoda por permitir mi participacion como prensa. Debido a mi mala planificación por estos días, casi queda a la suerte en donde pasar mis noches en Medellín y tras tantas reservaciones por poco me lo pierdo del todo. Finalmente caeré del cielo a un cómodo apartamento y desde mañana a las 2:00 pm CriolloGlam empezara con su diario de ColombiaModa por donde se podrán enterar de los pormenores de la feria.
Para todos aquellos asistentes  aún queda mucho de Olga Piedrahita, pues para esta versión de ColombiaModa también hará parte de la jornada académica en el pabellón del conocimiento Inexmoda UPB, el día 27 de Julio de 3:30 p.m. – 4:15 p.m. con su conferencia Entre telones: el proceso creativo y el trabajo en equipo dentro del mundo de la moda. Además de una entrevista a la diseñadora colombiana, por parte de su hija, Danielle Lafaurie.

Otras interesantes conferencias serán:

Martes Julio 26, 2011
10: 45 a.m. – 11: 45 a.m.
El poder de compra, la influencia de los medios y el futuro del e-commerce.
Por: Eva Hugues, Directora Editorial de Vogue Latinoamérica.

Miércoles Julio 27, 2011

1:20 p.m. – 2: 20 p.m.
Estética e indumentaria: me visto con pedacitos de sociedad.
Por: Elena Acosta, Licenciada en filosofía y Especialista en estética.

4:30 p.m. – 5: 30 p.m.
El mundo editorial en la moda.
Por: Mar Abascal, Directora Editorial de Glamour México.

 Images: Camilo George Jimeno. Cortesia de Olga Piedrahita

July 25, 2011

GETAWAY


MOROCCO

July 22, 2011

SWITCHING HABITS

The Honorable Daphne Guinness and Lady Amanda Harlech posed for their beloved  Karl Lagerfeld in a transformational shoot for V Magazine, in which both women would switch clothes, jewelry, hairstyles and attitudes. Daphne wore Alexander Mcqueen while Amanda chose a Chanel Haute Couture dress,  they started apart, got closer and eventually melt in a plastic sign resonated by the blond/black hair picture with the two women seating wearing coats, Eventually the outgoing Amanda became the self aware Daphne, and the stylish heiress became the up frontal countryside sophisticated lady.



La Honorable Daphne Guinness y Lady Amanda Harlech posaron para su querido Karl Lagerfeld en una sesión de transformación para la revista V, en el que ambas mujeres cambiaron su propia ropa, joyas, peinados y actitudes. Daphne llevo un vestido de  Alexander Mcqueen, mientras que Amanda eligió un vestido de Chanel Haute Couture, comienzan a distancia, se acercan y, finalmente, se funden en un signo plástico: el pelo rubio/negro que resuena en la imagen con las dos mujeres sentadas vestidas con  abrigos. Finalmente, la espontanea Amanda se convirtió en la consciente de sí misma Daphne, y la heredera con mas estilo del planeta se convirtió en la fuerte y sofisticada mujer del campo.

UNPUBLISHED RECAP: DIAS CON ESTILO

 El calendario oficial de la moda para el año 2012 ha empezado. Desde mayo, los diseñadores y las grandes casas de moda dieron inicio a los ciclos del actual carrusel de micro estaciones. El calendario empezó hace ya varios meses, mostrando las colecciones Resort, desde desfiles completos hasta entregas de lookbooks fotográficos pasando por pequeñas presentaciones en sus salones de muestra, fueron variadas las formas en que los diseñadores entregaron sus colecciones a los críticos y el mundo. La casa Italiana Salvatore Ferragamo cerró las muestras de colecciones Resort el pasado martes 28 de junio con un desfile en Nueva York.

Así como el clima global ha cambiado el de la moda también, Resort es la más reciente micro-estación, está dirigida a las vacaciones de final de año; producto del fenómeno comercial, el epicentro de esta no podía ser otro que la capital de la moda norteamericana. Estas nuevas muestras de moda sirven para presentar ‘pre-colecciones’ de la primavera y el verano del siguiente año así como anticipar las tendencias que se verán durante las estaciones venideras.

Se trata de la muestra de colecciones comercialmente más viables y las componen desde abrigos hasta vestidos de baño. Son una respuesta al momento en el que vivimos y a como en el planeta hay variados climas al mismo tiempo en lugares distintos. Así como algunos disfrutan ir a esquiar en sus vacaciones otros prefieren el calor de las playas. En esta oportunidad estas colecciones vienen cargadas de temas náuticos, la influencia de los deportes acuáticos y las piezas claves para destinos exóticos del planeta, donde la brisa hace que los vestidos vuelen, el sol que los colores brillen y la fauna y flora hacen de los mejores estampados de la temporada. Algunas colecciones Resort ya se encuentran rotando en las tiendas y entraran en su totalidad al mercado para finales de este año.


 
 


Desde la primera semana de junio y al mismo ritmo que las muestras resort, las colecciones prêt-à-porter de moda masculina para las estaciones primavera - verano 2012 tras haber hecho el recorrido habitual por Florencia, Milán y Paris, terminaron el pasado domingo 26 de junio dejando un sinsabor entre los editores más importantes del mundo, muchas de las colecciones mantienen a la moda masculina, como suele ser habitual, en un estado muy “seguro” y es que las más arriesgadas con el color, las nuevas estructuras y cortes, se predice, serán las tendencias multiplicadas en el mundo y se ratifico, fueron las colecciones de mejor diseño: Prada, Raf Simons, Thom Brown y Givenchy Homme son algunas de las divertidas propuestas: El deporte que aburre a Miuccia Prada ahora viene cargado de humor, flores fiji que cargan de valo lo mas simple y aves del paraíso que se hacen agresivas cuando enfrentan sus puntas, los vivos colores de este año que se rehúsan a desaparecer el próximo, cuadriculas, camisetas sin mangas construidas por paneles con cortes diagonales, faldas y piezas masculinas con elementos femeninos son las favoritas.



 

La falta de diversión en la moda para hombres se le atribuye a la exigencia por los resultados en ventas, pues se cree que las piezas clásicas y neutras se venden más; algunos difieren y creen que los hombres están llenos de piezas clásicas por lo que están a la cacería de esa que los haga especiales. Se le culpa a la cantidad de trabajo que enfrentan los equipos de diseño: cuando la industria les pide que produzcan mínimo cuatro colecciones al año, sin contar con segundas líneas, este es el menor exigente de los casos. Karl Lagerfeld director creativo de Chanel, Fendi y la marca Karl Lagerfeld, diseña hasta 14 colecciones al año sin contar con todos sus proyectos editoriales, la producción de todas las campanas publicitarias para las tres marcas y otras más que requieren de su visión y talento. Para muchos el placer del mundo de la moda parece estarse terminando y los que hacen parte de ella cada vez pueden ir menos a las fiestas que solían ir de la mano de los desfiles, pues al día siguiente de presentar una colección ya tienen que empezar a crear la siguiente. Al final todos sabemos que el verdadero placer del mundo de la moda solo está en hacer parte de él.

Un claro ejemplo de que es una segunda línea seria D&G by Dolce & Gabbana, los Italianos Domenico Dolce y Stefano Gabbana informaron para el dia de su desfile masculino en Milán que esta sería su última colección masculina para D&G su segunda línea, una línea de difusión, pero de lujo, dirigida a una porción más joven del mercado y la más asequible de las dos que producen. La primera línea se llama tan solo Dolce & Gabbana. Así, si antes era fácil, ahora detectar las falsas reproducciones y la piratería de esta marca va a serlo mucho mas, cuando la línea ya no va a existir y siendo tan amplia y abiertamente fusilada en Colombia, los comerciantes locales van a tener que aprender italiano y decirle “CIAO!” a D&G , y seguramente seleccionar otra marca y otra vez decir “CIAO!” Pero esta vez en bienvenida al nuevo monograma que vamos a ver estampado hasta el cansancio sobre miles de camisetas de baja calidad.


Mientras Ferragamo cerraba las colecciones Resort en Estados Unidos, en Colombia se anunciaron ese mismo 28 de junio los ganadores de las becas que Inexmoda y el Banco Interamericano de Desarrollo dispusieron y que buscan formar a profesionales del sector de la moda y la comunicación de moda con cursos de verano en Milán- Italia. Una propuesta interesante que busca capacitar y alentar a la industria nacional hacia productos Premium que puedan llegar a la competida y voraz industria internacional.

Para el fin de la semana y siguiendo con la escena nacional el jueves 30 de junio la publicación gratuita neon, conocida entre algunos grupos jóvenes y culturales de la ciudad, celebró el lanzamiento de su sexta edición en el restaurante La Puerta Grande, con una reducida afluencia en comparación a las de sus anteriores lanzamientos de edición, tal vez por la época de vacaciones o desinformación y esperemos no por perdida de interés. La noche igual llego con el DJ mexicano Toy Selectha, reconocido por la creación de híbridos y mezcla de música urbana con sonidos propios de la fiesta mexicana, la cumbia y el hip hop. La revista puede ser conseguida en varios establecimientos de la ciudad, incluyendo restaurantes y tiendas de ropa, sus fiestas de lanzamiento para cada nueva edición suelen ser gratuitas y rotar por varios puntos de la ciudad. Es una alentadora publicación, también gratuita, que busca involucrar a los jóvenes colombianos con las nuevas corrientes del arte, la moda, la música y la cultura moderna.


Mucho más temprano esa misma noche se hizo el lanzamiento de “Sujetos un proyecto por Santiago Leal” en la Galería espacio N-Ce arte. La obra principal se trata de dibujos flotantes de hombres (casi a escala real) en tinta negra sobre pergamino que uno junto a otro forman una masa de siluetas contenidas dentro de un área cubica a la que se puede ingresar. Fuera de esta, se pueden ver los rasgos generales de una colección de cuerpos y rostros deduciblemente muy editados, sin detalle minucioso, son los rasgos de hombres atractivos.

Un dialogo entre lo individual y lo grupal. Poseedor de un estilo propio, el hombre es individuo y al mismo tiempo  masa. Se pueden encontrar los ojos, la pose o el look más atrayentes pero al penetrar la obra y adentrarse en el grupo, los hombres se desdibujan y entonces es más difícil encontrar los abstraídos rasgos. El visitante puede entrar para descubrir la obra y experimentar nuevas formas y significados o la incontenible necesidad de querer salir al sentirse apretado entre los trazos y el papel, como en la vida, alejarse de la multitud permite inspeccionar de modo más superficial, en cambio hacer parte de ella permite descubrir nuevas posturas al involucrarse, algo a lo que no todos estamos dispuestos y por lo que es un proyecto que ver no toma mucho tiempo. Sujetos esta divido en cuatro sectores y presenta 5 obras abiertas a cuestionar la cantidad de formas y valores que puede tomar un hombre y las interrelaciones que puede generar. Otra de las obras es una caja de luz que muestra de nuevo a una multitud donde hombres apiñados pueden ser reconocibles por los rasgos de sus rostros. Los únicos, que cuando se ve un rostro y ya pasado el tiempo quedan en la memoria cuando se quiere recordarlo. Incluso las obras tienen un carácter erótico, homo-erótico y frio, dependiendo de quién se aproxime a ellas, es una exploración de un mundo masculino a blanco y negro bastante rígido en el que hay que descubrir.




N-Ce arte es uno de los nuevos espacios para la exploración y promoción de la cultura visual en la ciudad, además continua haciendo del sector de la Macarena en Bogotá un punto de concentración para el arte, este nuevo espacio de exhibición presenta artistas, sus obras y proyectos con gran regularidad. Sujetos estará allí hasta el 23 de julio y la galería está abierta de martes a sábado de 10: 00 am a 6:00 pm.

Empezando la primera semana de julio, en Bogotá, el lunes 4 se presento Fischerspooner durante la decimo séptima versión del festival musical rock al parque. Dúo musical que explora las corrientes electrónicas y ofrecen una muy buena experiencia visual a sus espectadores a través de sus puestas en escena. Ficherspooner  es un consentido del mundo de la moda y tiene una grande y estrecha  relación con grandes marcas, personajes de la industria y lo mejor de la cultura visual, sus canciones han sido usadas desde soundtraks para desfiles y documentales, hasta lanzamientos de productos, pasando por ser el show central de veladas y cenas  ofrecidas por grandes casas de moda. Volvieron a presentarse para el gusto de los fiesteros con un Dj set el jueves 7 de julio en el Bar Armando Records.




Cuando sonaban en Bogotá el lunes, en París sonaban otros durante la semana de la Alta Costura otoño invierno 2011 que empezaba después de que la Fédération Française de la Couture du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mod. Ente encargado de la coordinación y organización de la industria de la moda en Francia, decidió romper con la tradición y darle una semana de receso a la industria y los medios para respirar entre el cierre de las colecciones “prêt-à-porter” masculinas en París y el inicio de las de Alta Costura para las estaciones otoño invierno de este año.

En esta oportunidad la semana de la Alta Costura le dio la bienvenida al club mas selecto de la moda a varios modistos, entres estos Giambattista Valli, quien fue bien recibido junto a su amplia colección de vestidos bordados con pedrerías y plumas que se restringieron en la cantidad de estilos por lo que se repitieron distintas variaciones de un número reducido de vestidos lo que hizo coherente el todo al final. También le dio la bienvenida a Bill Gaytten quien reemplaza por estos días a John Galliano tras haber sido expulsado por su escándalo por declaraciones antisemitas. Llego con una colección poco coherente, lo que molesta mucho a los editores y críticos: cuando algo no se entiende, cuando las fuentes de inspiración se ven borrosas o caóticas . La construcción y patronaje, que se anuncio, son el fuerte del designado director creativo se vio reflejada en piezas inspiradas por el movimientos arquitectónico Memphis, uno que al igual que la colección en el mundo de la arquitectura no suele agradarle a muchos.

                     



La colección ha sido muy criticada y durante el desfile incluso apareció en pasarela la modelo Karlie Kloss vestida de Pierrot el payaso de la obra de teatro Commedia dell'Arte y, es que no hay que saber mucho para ver que el desfile en verdad fue una comedia, de la que junto con la triste adaptación francesa de este payaso, pues nadie sabe si reír o llorar.

Mucho se ha reportado que puede dañarse el nombre que la marca ha construido durante anos, pero pensando en que solo alrededor de 400 personas en el mundo pueden comprar alta costura y que el dueño de LVMH Moet Henessy Louis Vuitton, el conglomerado empresarial de lujo del que hace parte Dior es el hombre más rico de Francia, “crucemos los dedos todos" para que la marca no se vea tan afectada.

La fuerte critica a este diseñador fue uno de los temas que vino a colación durante el noveno café de la moda que organizo InexModa y el Cluster de la Moda de Bogotá el martes 5 de julio en el Museo el Chico. Allí mas de 200 personas se congregaron para debatir sobre el papel “liberador” de la moda, la democratización que han logrado las grandes superficies que reproducen tendencias si es que en verdad se puede hablar de una democratización y, para ver como el panel compuesto por una periodista de moda, un economista, el ex director del programa de diseño de una universidad y una diseñadora de modas no se pueden poner de acuerdo. Pero como nadie se va jalar los pelos por hablar sobre la moda, al menos abren un espacio de conciliación alrededor de ella, de la necesidad de explorarla, entenderla, de apropiársela y de ver cómo esto puede beneficiar la industria nacional o por lo menos aumentar el capital cultural de los colombianos. Por ahora Inexmoda dejo su invitación abierta al próximo gran evento de moda nacional Colombia Moda que se llevara a cabo en la ciudad de Medellín el 26, 27 y 28 de julio.

El 7 de Julio el cierre de la semana de la Alta costura estuvo a cargo del tercer nuevo diseñador que entra oficialmente a la alta costura, aunque tratándose del grande Azzedine Alaia haber sido aceptado por la Chambre Syndicale de la haute couture es una simple formalidad, pues el diseñador hace piezas a medida y una línea lista para llevar que suele ser tan exquisita y costar tanto como las de Alta Costura desde hace años. Se sabe que le ofrecieron las riendas de Dior, propuesta que declino. Como se esperaría su colección cerraría con broche de oro la semana, evento que pudieron juzgar con muy buenas críticas los pocos editores y clientes invitados a una muestra a puerta cerrada, a la que asistió el ministro de cultura Frances Frederic Mitterrand y en la que “El maestro” Alaia no decepcionó a nadie con abrigos de piel de cocodrilo y vestidos cuyos forros internos de las faldas están hechos de piel. La compleja precisión que se ve de lo más simple, Se dice que hubo una ovación que se extendió por varios minutos al final del desfile en bienvenida que termino cuando el ministro de cultura fue a sacarlo de atrás de bastidores.

                      

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