December 23, 2010


December 18, 2010

THE ADD

GIVENCHY
Mert Alas and Marcus Piggott - Photographer
Stephen Thompson - Model
Jonathan Marquez - Model
Daphne Groeneveld - Model



MARC JACOBS
Juergen Teller - Photographer
Caroline Brasch Nielsen - Model
Masha Kirsanova - Model
Venetia Scott - Fashion Editor/Stylist

CHLOE
David Sims - Photographer
Malgosia Bela - Model
Iselin Steiro - Model
Ezra Petronio - Art Director

R.I.P

Model Charles Devoe is dead as reported by V Magazine, He posed for Vogue Nippon, Numero Homme, V, Anne Klein and Buffalo Jeans, among others.

NEW IN TOWN





Since the creation of the PIERRE HARDY brand and launch of the first women’s shoe collection for Summer 1999. The mastermind of shoes have a way of showing his greatness and most personal take on what he does best, but it was long before that Mr. Hardy was making some of the best accessories in the fashion industry. Appointed Jewelry and shoes director at HERMES, nowadays he is also in charge  of the shoe lines at DIOR and BALENCIAGA next to his own brand PIERRE HARDY, and collaborations for The GAP, if there existed something like a king of shoes Pierre Hardy would be the one!

December 2010 welcomes the first PIERRE HARDY US flagship in New York city’s West Village, and the designer has created a special high heel for this event named the "skyline" honoring the first American city where you can find all of his brand designs, inspired by the glass covered skyscrapers and the lines and proportions of New York City, he adds an extra wish list item for the holidays season. Or if you get to visit the city anytime soon, I’m pretty sure there is a great pair of shoes you might fall in love with.

New York — Jane street

30, Jane street
10014 New York, USA
+646 449 0070
store@pierrehardyny.com
Mon — Sat : 10am - 7pm
Sun : 12pm - 6pm

For more information about Pierre Hardy and his products please go to: http://www.pierrehardy.com/  





Desde la creación de la marca PIERRE HARDY y el lanzamiento de la primera colección para mujeres en el verano de 1999. El Maestro de los zapatos tiene una forma de mostrar su grandeza de modo más personal, pero fue mucho antes de esto que el Sr. Hardy estaba haciendo algunos de los mejores accesorios en la industria de la moda. Nombrado director de joyería y zapatos para HERMES, hoy en día también está a cargo de las líneas de zapatos de otras dos casas: DIOR y BALENCIAGA al lado de su propia marca PIERRE HARDY y, colaboraciones con The GAP, si existiera algo como un rey de los zapatos Pierre Hardy sería el elegido!


Diciembre de 2010 da la bienvenida a la primera tienda oficial PIERRE HARDY de EE.UU. en el barrio West Village de Nueva York, y el diseñador ha creado un zapato especial para este evento denominado el "skyline" en honor a la primera ciudad de Améric, donde se pueden encontrar todos los diseños de su marca, inspirado en las cubiertas de vidrio de los rascacielos y las líneas y proporciones de la ciudad de Nueva York, añade un elemento extra a la lista de regalos para la temporada de fin de año. Si estos no son sus favoritos pero llega a visitar la ciudad en cualquier momento, seguro de que hay un gran par de zapatos de los que podría enamorarse.


Para ampliar información y ver los productos  PIERRE HARDY visite http://www.pierrehardy.com/  

December 10, 2010

GUESS WHO - A PROFILE

Age:
26


Activity:
Photographer, Creative Creature


Place of Origin:
Cartagena de Indias


Birthsign:
Piscis


Favorite things to do:
Photography & Friends


Favorite music, band:
I´m listening to MGMT, The Smashing Pumpkins, My Bloddy Valentine, Blur, Arcade Fire, Chris Isaak, The Kills, Stone Roses, Pixies, The Radio Dept. The National, Charoltte Gainsbourg, New Stuff like Tamaryn, Deerhunter, The Drums.


Hobbies:
Bloggin'
Favorite piece of clothing:
My Marine stuff


What’s your idea of fun?
Making pictures with my friends as models, enjoying the beach


Favorite career/professional experience so far:
Being part of a new generation of young influential photographers


What’s the best thing about your hometown/country?
Wow... Tamarind candy balls, the colored amber light from sunset beating the ancient streets (in Cartagena de Indias). About Colombia: That we are warm people, no matter the weather or  the region. About Bogotá: diversity and seventh avenue.


Honestly, what do you think of the fashion Industry In Colombia?
I think it should be more functional to the constantly changing climate and be more organic, more enviorementally friendly.


Favorite artist (any kind):
Joseph Beuys, Juergen Teller, Ryan McGinley, Wolfgang Tillmans, Nan Goldin, Wim Wenders, Fassbinder, Billy Corgan, Kevin Shields.


Place you would love to visit:
Stockholm, Turkey


Currently you’re obsessed with/about:
Reading Deleuze


Where can we see your work?
My PORTFOLIO http://www.camography.tumblr.com/
My FLICKR http://www.flickr.com/camography/






With his work bouncing between friends, lyfestories about love, friendship, passion for fashion, a bit of the Terry Richardson aesthetics generation, some homoerotic touches, lots of white backgrounds, nature, light, and austere colors... CAMO as known among the youth local network is a creative spirit that have injected magazines and the Colombian Fashion Scene with what he has developed as his own voice.

To give him one term I would say his creativity is some kind of naturalistic. Naturalism is an artistic style mostly developed in the literary field that apply to reproduce reality under a more documental objectivity, it covers the sublime, the beautiful, the sexual conducts, the vulgar, despite realistic approaches it tends to be less descriptive about a certain social scale (as Realism is all about). It is a material, closer look, to one's (his) cotidianity, this you can see in his work which can be a bit romantic sometimes, beautiful, grotesque, charming or subtle is up to you to discover.  I prefer to believe in his naturalistic approach, his more spontaneous shoots, and in all good things that will come from them in the future.

"Guess Who - A Profile"  will Showcase  propositive, interesting, upcoming and succesfull  forces in Colombia's Fashion Industry.


Con su trabajo rebotando entre amigos, lhistorias de vida  sobre el amor, la amistad, la pasión por la moda, un poco de la generación de la estética Terry Richardson,  , algunos toques homoeróticos, un montón de fondos blancos, la naturaleza, la luz y los colores austeros ... CAMO como es conocido entre los jóvenes en la red local como espíritu creativo que  ha inyectado a algunas revistas nacionales  y la  escena de la moda colombiana con lo que el  ha desarrollado como su propia voz.



Para darle un solo término: yo diría que su creatividad es   naturalista. El naturalismo es un estilo artístico desarrollado sobre todo en el campo literario que trata de reproducir la realidad con una objetividad más documental, que cubre lo sublime, lo bello, conductas sexuales, lo vulgar... a pesar de los enfoques realistas que tienden a ser menos descriptivo de una cierta  escala social  (como en el realismo ). Es, una mirada material más cercana, a (su) propia cotidianidad, esto se puede ver en su obra que puede ser un pasar por romántica a veces. Bella, grotesca,  encantadora  sutil depende de usted para descubrirla. Yo prefiero creer en su enfoque naturalista, sus brotes más espontáneos, y en todas las cosas buenas que vendrán de ellos en el futuro.


"Guess Who - Un perfil" será un escaparate de las fuerzas propositivas, interesantes,  y exitosas en la Industria.de la moda de Colombia

MY HOME 05


When I look  at a Fashion Designer's Home photographs I keep hoping to see more...

The Selby has finally come uptown and shot Andy And Kate Spade's fabulous home for his site. They kept many of its charming original details such as the old fashioned light switches. I wish I could zoom in and see what's on their bookshelves and study their art collection. They also increase my wish for a red study! For even more photos and a funny little interview, check out The Selby!

 Kate and Andy  Spade at their  New York apartment filled with books and comfortable scaled chairs...
Kate y Andy Spade en su apartamento en Nueva York lleno de libros y comodos asientos escalados...

French Chairs and 20th century design lamps are a +
Sillas francesas, lamparas con aire contemporaneo mezclados con diseño del siglo XX y tendra un +

An entryway or "Galleria" is the first glimpse of what a home is all about, It tells a story of what you will see next once you step into it's rooms...

La entrada de una casa conocida como la 'Galleria' es la primera impresion de como es ese hogar, cuenta una historia de lo que le espera ver cuando usted entre en sus diferentes espacios.
 A silver platter is one of the chicest ways to display necessities, comfort food or a minibar!


Usar una bandeja de plata  es la forma mas chic para desplegar pequeños artefactos de la vidad cotidiana, pequeños bocadillos o un minibar.


How great this bed looks with the color blocking french headboard. Those French headboard is to die for!

Que grandiosa luce esta cama con los bloques de color... Esa cabecera francesa esta de muerte!

Antiques and modern Art is the best way to go! 
If you master the mix and match technique you'll be more than fine.

Antiguedades y Arte moderno es el mejor camino a seguir!
Si usted controla la tecnica de mezclar y combinar el resultado va a ser exquisitos.

And off course a red room is a classic at the most stylish homes this world can offer.
(Some Diana Vreeland Red Room Anyone?)

Y por supuesto un cuarto rojo es un clasico en los hogares con mas estlo que ste mundo puede ofrecer.
(Alguien quiere un poco de Diana Vreeland en casa?)

Diana Vreeland was the editor in chief of Vogue (1963 1971) and she was known almost as well for her blood-red living room at her apartment at 550 Park Avenue as she was for her fashion sense. "I want this place to look like a garden, but a garden in hell"


Diana Vreeland in her red room.
Diana Vreeland en su salón rojo.


Cuando observo fotografías del hogar  de un diseñador de modas, siempre quiero  ver más ...

The  Selby se ha movido a " la parte alta de la ciudad"  Y ha registrado la fabulosa casa de Andy y Kate Spade para su website. La pareja mantuvo algunos de los  detalles originales de la arquitectura de pre-guerra, como los interruptores de luz. Ojalá pudiesemos acercarnos! Ver lo que hay en sus estanterías y estudiar  su colección de arte... También  ver este apartamento aumento  mi deseo de tener un estudio de color rojo! Para más fotos y una pequeña  entrevista, eche un vistazo a The Selby en www.theselby.com!

Diana Vreeland fue  editor en jefe de la revista Vogue (1963 1971) y era  casi tan reconocida  por su sala de color rojo sangre en su apartamento en 550 Park Avenue,como por su sentido de la moda; "Quiero que este lugar luzca como un jardín, un jardín, pero en el infierno"


November 29, 2010

AN ERA OF REDUCTONISM

The reduction of a handbag to an elemental container. Jils Sander "plastic bag" Handbag


Fashion is revealing, it is a language which tells a story about the person who wears it. "Clothes create a wordless means of communication that we all understand." Long has been said that fashion is an expression of time, and that once identified fashion begin to change, also in had with style which is what is said remains, both have brought every multicultural inspiration, ethnic, Goth, minimalism, maximalist, all together to prelude the change fashion follows. But what does Fashion tell about our times?

Since the end of the 90`s our occidental societies could be seen through a decadent prism, until everything went down with the financial recession that hit the world in 2007, the one we still getting out of and the one certainly the fashion industry was affected by, some of the great names shut down their business during this time, but many others did not. They still give what the times ask for.
The fashion industry had some names under it´s sleeve to play the game, Phoebe Philo the queen of austerity came back to fulfill the expectations, next to the longstanding ones who pursued the path of simplicity as Ms. Miuccia Prada, Jil Sander or Dries van Noten, where structure and form lead the way, the fashion industry plead to reductionism  and turn towards the melting point where fashion stills a dream but next to the editorial industry principle of antireducting the idea of understated luxury, they pushed a wave of silent beauty, simplicity at it´s best, austere colors, and supreme high quality and prices kept getting higher.

By doing this the ones living under luxurious lifestyles (let´s say several houses over the world, private jets, a black car, a driver and a butler every city you go to) where able to keep spending without over showing, The reductionism era is where the maximalist ones had to turn down their decorations and detailing to invest in proportions, structures, how fabrics fall...And in the other hand minimalism, overcome in time and a very overrated term, is a new reductionism where extremely clean pieces needed some extra touches given by the search of precision, new materials and high quality reaching extremes.
Overlooking this decade reductionism tell us the story of the financial flip of the late 2000´s and open perspectives on the general idea that the greatest stuff design related has and always will be the result of reducing. Prada and the minimal baroque collection determined by reduced illustrations of cupid, monkeys and bananas next to Celine`s latest artisanal nurtured collection, both in vibrant and austere colors are the best examples of how to make people dream while creating for what our times are demanding.

Reductionism is more! (if you got what that means)








La moda es reveladora, es un lenguaje que cuenta una historia acerca de la persona que la lleva. "el vestuario crea un medio de comunicación sin palabras que todos entendemos." Se ha dicho que la moda es una expresión del tiempo, y que la moda una vez identificada comienzan a cambiar, también es el estilo el que permanece, tanto han aportado ambos, quizás cada inspiración multicultural posible, étnica, el minimalismo, gótico, maximalista, todas juntas fuentes inspiradoras son el preludio a la moda siguiente y cambiante. Pero, ¿qué dice entonces la moda de nuestro tiempo?
 Desde finales de los 90 `s nuestras sociedades occidentales se podían ver a través de un prisma de decadencia, hasta que todo se fue abajo con la crisis financiera que azotó al mundo en 2007, de la que aun nos queda por salir y de la que sin duda la industria de la moda fue fue victima, algunos de los grandes nombres cerraron sus negocios durante este tiempo, pero muchos otros permanecieron. Todavía dando lo que los tiempos pedían.
La industria de la moda tenia algunos nombres bajo la manga para jugar contra los problemas: Phoebe Philo la reina de austeridad revivió, y junto a los muchos que persiguen el camino de la sencillez como la Sra. Miuccia Prada, Jil Sander o Dries van Noten, donde estructura y forma lideran el camino. La industria de la moda invoco al reduccionismo  y giro hacia el punto de fusión donde la moda continua siendo un sueño, pero al lado del principio no reducido de la industria editorial que promovió la idea del lujo discreto, juntas impulsaron una ola de silenciosa belleza, la sencillez en sus mejores muestras, los colores austeros, la alta calidad suprema y… los precios seguían subiendo.
De esta manera los que viven en lujosos estilos de vida (digamos que varias casas alrededor del mundo, jets privados, un automóvil negro, un chofer y un mayordomo en cada ciudad a la que vayas ) podrían mantener su gasto sin alardear de el, La era de reduccionismo no es gratuita y es donde los maximalistas han tenido que rechazar su decoración y los detalles para invertir en las proporciones, las estructuras, como las telas caen ... Y el minimalismo por otro lado, superado ya en el tiempo y un término muy sobrevalorado, vino de mano del nuevo reduccionismo donde las piezas extremadamente limpias necesitan algunos toques extra dados por la búsqueda de precisión, nuevos materiales y el llegar a extremos de alta calidad.
Revisando esta década este reduccionismo nos cuenta la historia de la etapa financiera de finales de los años 2000 y ratifica la perspectiva general de que los mejores resultados del diseño son y siempre serán el producto de la reducción y la belleza de lo simple. Prada y la colección `mínima barroca` determinada por ilustraciones reducidas a siluetas de Cupido, de monos y plátanos junto a Celine y su nutrida colección artesanal, tambas en colores vibrantes y austeras en formas y proporciones, son los mejores ejemplos de cómo hacer soñar al mismo tiempo de crear para de lo que nuestros tiempos exigen .

El reduccionismo es más! (Si tienes lo que eso significa)

Pictures: Prada and Celine S/S 2011




October 23, 2010

FIGTH OVER LUXURY




The first looks from the upcoming  LANVIN X H&M collaboration  have been released and they have the fashion world in a tizzy. The dresses are exactly what Lanvin it's about and I'm sure they will be sold out in seconds. So you better take  boxing lessons so  you can fight for one. There will be a fashion show on November 2nd but the clothes won't be in stores until November 23rd.
Bonne chance! My Lanvin lovers.


Los primeros looks de la la próxima colaboración entre LANVIN y H&M han salido y tienen al mundo de la moda en un manojo de nervios. Los vestidos son exactamente de lo que qué se trata Lanvin y de seguro se venderan en cuestión de segundos. Así que si esta cerca a un H&M es mejor que tome algunas  clases de boxeo para que pueda luchar por una pieza. Habrá un desfile de el 2 de noviembre, pero las piezas van a estar a la venta hasta el 23 del mismo mes

Buena suerte!  Fans  de Lanvin.




October 10, 2010

KILLER COMBINATION

A short class in "Color Blocking": secondary colors.

Red + Yellow = Orange
Blue + Red = Purple
Blue + Yellow = Green

For those of you  in an advanced class, make them a: burnt orange, emerald green, and tyrian/royal purple! Graduation Ceremonies: by Spring 2011

Jil Sander Spring 2011
Diane von Furstemberg
Gucci Spring 2011
 Gucci Spring 2011
Louis Vuitton Spring 2011

Clase corta para vestirse con bloques de color: colores secundarios.

Rojo + Amarillo = Anaranjado
Azul + Amarillo = Verde
Azul + Rojo = Morado

Para aquellos en clases avanzadas hagan de estos colores un naranja quemado, un verde esmeralda y un purpura de tiro o real!
Graduación fechada para Primavera de 2011

October 09, 2010

"SPOILED GIRL"

October 07, 2010

BLOOMING

Since the kick off that was the Dior Couture John Galliano's fall 2010 show, we all could expect an ode to the nature would be a must inspiration for the spring 2011 RTW collections.

Dresses that you just needed to turn upside-down to discover flower bouquets with plastic wrapping and raffia ribbons included. A splash of beauty and color under the direction of Mr. Galliano who represented a different type of flower for each look, certainly caused an impact on some designers and their upcoming ready to wear season collections, mainly the European ones. Raf Simons leading under Jil Sander was ahead, Mr. Simons openly expressed how he found some guidance for the developing of the season digging into couture shapes and proportions, but he also literally put the bright colors, and a "shopping plastic bag" that you could read as direct references of the Dior couture show (couture shapes, flowers, color, and plastic), still his proposition was clear evidence of the minimal path (Jil Sander has always been part of ) and the quest for the balance between the exuberant maximalist and the simple humble luxury so many are attracted to these days.

Then a small aballanche of flowers came down the runways, in less conceptual and minimalistic ways but as spring seasons in the past, flowers are part of the trends, in the end is the blooming season!

 

Dior Couture Fall 2010
Jil Sander Spring 2011
D&G Srping 2011
Dries Van Noten Spring 2011
Dries Van Noten Spring 2011
Jil Sander Spring 2011
Jil Sander Handbag and "Plastic Shopping bag"
Kenzo spring 2011
Rochas Spring 2011
                          
Ungaro Spring 2011
Jils Sander "Plastic shopping bag"
Carolina Herrera Spring 2011
Nanette Lepore Spring 2011
Oscar de la Renta Spring 2011
Marni Spring 2011
Chanel Spring 2011


Desde el inicio. que fue la colección de alta costura por John Galliano para Dior otoño 2010, todos podíamos esperar que una oda a la naturaleza inspiraría las colecciones de listo para usar en  primavera de 2011.

Vestidos que sólo se requerían poner al revés para descubrir ramos de flores con funda de plástico y cintas de rafia incluidas. Una muestra de belleza y color, bajo la dirección del Sr. Galliano que representó a un tipo diferente de flor por atuendo, una propuesta que provocó cierto impacto en algunos diseñadores y sus próximas colecciones de la temporada listo para usar, principalmente en los europeos. Raf Simons director creativo para Jil Sander encabezando, el Sr. Simons expresó abiertamente como se encontró algunas orientaciones para el desarrollo de la temporada primavera 2011 de excavación en las formas de alta costura y sus proporciones, pero también pondría literalmente los colores brillantes, y una "bolsa de plástico para compras" lo que podría leerse como referencias directas del espectáculo de alta costura de Dior (proporciones de alta costura, flores, color y plástico), pero su propuesta fue una prueba clara en ruta al minimalismo (Jil Sander ha sido siempre una parte de esta tendencia) y la búsqueda del equilibrio entre lo exuberante y maximalista y, el lujo simple con un carácter más humilde que a tantos atrae por estos días.

Luego, una pequeña abalancha de flores bajo por las pasarelas, en formas menos conceptuales y minimalistas. Pero como en temporadas de primavera pasadas las flores son una tendencia, al final es la temporada en que los campos florecen!

Jil Sander Hangbag images from thesartorialist.com
http://thesartorialist.blogspot.com/2010/09/at-jil-sander.html