May 23, 2010

HOW IT WORKS


INDUSTRIE Magazine first edition

Thinking about how important is has become to know how the fashion industry work, everyone wanting to know it all, and that the most we know the more we realize we  know nothing,  here it's a simple scheme, an attempt in order to understand it's dynamics a bit better.

The fashion industry, as a system, is integrated by the development of costume pieces, accessories, jewelery, beauty products and fragrances, .The bigger the company, the more it offers. The development of high fashion labeled articles is coordinated by the house or brand  creative directors, design teams and fragrance developers, that work for the house/brand/ label or whatever you want to call it, the press and buyers that define what trends and which products are going to be the "it" stuff for the season. then comes the marketing and  production of those items, to cover the demand under the retailers and clients orders, after  the media aspect of the system, a bunch of editorial groups and communication purposed companies go to events through the year:  galas, parties, show room visits, and  yes! fashion shows, in order to cover, review, critique and promote what the world of high fashion has to offer. The main events happen at  "Fashion Weeks".

Fashion Weeks are the opportunity for fashion designer brands, and houses to show their latest collections. This  approximately one week events define the leading aesthetics the industry will develop globally for a certain season,  dictated by the press groups and the buyers.

The year schedule starts with Milan And Florence and the Paris men's shows, ( in January) showing autumn/winter season collections for the actual year,  this is where most of the European menswear shows occur. Followed by Couture shows in Paris, showing spring/summer season Couture collections for the actual year, by the houses that are part of the Syndical Chamber for Haute Couture, Couture shows are defined  by selected pieces,  are really high profile clients inclined  collections (only around 2000 women in the world can buy Haute Couture), pieces are made by hand at local studios or ateliers in France, it has to take huge amount of hours to produce one of the pieces in order to be considered as Couture piece. By the time you want to buy it if you can fit in the model sample you can get it right away and  at a lower cost, other wise you have to book fitting meetings so it can be precisely made to fit you, and pay the "full price" of a dress that might never be reproduced again. this collections are a setting and give an impression of the influences of what it is to come in the ready to wear women Fashion Weeks.

The major fashion weeks are held in the known fashion  capitals and present RTW (ready to wear) collections,  starting  in New York, London comes after (both in February), followed by Milan (February - March), then ending with Paris (in March) this Fashion Weeks showcase the autumn/winter season collections for the actual year. The cycle repeats, beginning with the menswear shows in Milan, Florence and Paris men's shows (all in June) showing the spring/summer collections for the next year,  followed by Haute Couture collections (in July) showing the autumn/winter Coture collections for the actual year. Then RTW collections start again with New York (in September) followed by London, Milan (both in September) and ending with Paris (September - October).  this Fashion Weeks during second half of the year showcase the spring/summer season RTW collections for the next  year.

Fashion Weeks must be held months in advance of the season to allow the buyers (retailers), media, press, and editorial groups  the chance to preview and review  fashion designs for the following season, it also enable  retailers to arrange and  purchase or incorporate upcoming designers or selected collections into their retail marketing. Fashion Shows maintain  the prestige that helps sell products, such as perfume, cosmetics, and beauty products which represent  the heavy of merchandise sales.

The fashion designer brands and houses are mainly owned by two major luxury goods groups with huge portfolios of prestigious brands. LVMH (Moet Henessy-Louis Vuitton) is the biggest one with brands such as Louis Vuitton, Dior, Fendi, Emilio Pucci, Givenchy, Kenzo, Celine, Marc Jacobs, Loewe, Donna Karan, and  there is also PPR (Pinault-Printemps-Redoute) with their luxury goods portfolio holder the Gucci Group with brands such as Gucci, Bottega Veneta and Yves Saint Laurent, Balenciaga, Alexander McQueen, Stella McCartney, Boucheron and Sergio Rossi. Some houses and fashion designer brands remain as independent companies or in inherited hands, keeping them like "a family business" such Chanel, Lanvin, Prada, Missoni, Etro, Comme des Garçons, etc. And some of the new and upcoming designers matain on the verge of independency though most have  partnerships and capital injectors.

The Press is also much or less controlled by groups specially leaded by  Condé Nast Publications owning the fashion bible Vogue Magazine with it's more than 18 different international editions, also Men's Vogue. teen Vogue, W, Glamour, Allure, GQ, and Details among their vast  portfolio of magazines, There is an independent wave of publications such as Dazed and Confused, Purple Fashion, Another Magazine, or Visonaire among a vast offer, that tend to have  what they  called  "a less commercial approach" although every single offer out there including them  is commercial, because case point fashion and design has to be commercial. The people behind these publications are the ones who decide what to promote and what to put in aspirational content, so a minority of the world will buy and the rest of it will copycat to reproduce at lower rate and quality so they can sell at a cheaper cost ending with high fashion becoming  mainstream in what now days we know as "fast fashion" under the  wrong used term of  "democratization of fashion".  then the whole world would be able to wear something similar or that referenced, at least let's say, a really great Prada dress, but labeled ZARA or H&M or maybe under the name of  a local designer whose creative process it's not quite creative,  and we end up stuck in huge amounts of merchandise that might not reflect the real values of fashion, but that let us  be par of it, which is why it's not wrong but neither is it right.

 It isn't simple task: to  create almost 8 collections per year for a designer, now days having also Cruise collections for the vacation getaways and Pre-collections before the RTW collections, so stores can change more their displays. Fashion changes quickly, and the boundaries have been erased in terms of climate, season and trends,  because the new, everybody has that  in just  6 months. It is where the importance of finding  a personal style and a personal approach in life relies at. To choose  less but  better.




COMO FUNCIONA

Pensando en lo importante que se ha convertido saber cómo funciona la industria de la moda, en que todos quieren saberlo todo, y que entre más sabemos nos damos cuenta que no sabemos nada, aquí hay un esquema simple, un intento para comprender la dinámica de la industria un poco mejor.

La industria de la moda, como sistema, está integrada por el desarrollo de piezas de vestuario, accesorios, joyería, productos de belleza y fragancias. Cuanto más grande sea la empresa, más puede ofrecer. El desarrollo de los artículos etiquetados como alta moda es coordinado en una casa o marca por directores creativos, los equipos de diseño y desarrolladores de fragancias, que trabajan para la casa/marca/etiqueta o como se quiera llamarlo. La prensa y los compradores que definen las tendencias y los productos van a ser "it" para la temporada, y luego viene la comercialización y producción de estos productos, para cubrir la demanda y las órdenes de los vendedores y minoristas, después de que los medios del sistema, un montón de grupos editoriales y de comunicación se dan al propósito de asistir  a eventos durante todo el año: galas, fiestas, visitas a muestras en salones privados , y sí! desfiles de moda, a fin de cubrir, revisar, criticar y promover lo que el mundo de la moda tiene que ofrecer. Los principales acontecimientos suceden en "semanas de la moda".


El calendario comienza con Milán y Florencia y la muestra para hombres de París, (en enero) que muestra las colecciones otoño/invierno para el año en curso, estas es donde la mayor parte de la muestra de ropa masculina Europea ocurre. Seguido por la muestra Couture en París, mostrando las colecciones Couture primavera/verano  para el año en curso por las casas que forman parte de la Cámara Sindical de Alta Costura, las muestras de Alta Costura se caracterizan por piezas seleccionadas, colecciones inclinadas a clientes de perfil muy alto (sólo alrededor de 2000 mujeres en el mundo puede comprar Alta Costura), las piezas están hechas a mano en los estudios locales o talleres en Francia, tienen que tomar gran cantidad de horas para producir una de las piezas con el fin de ser considerada como pieza “Couture”. En el momento en que se compra si el modelo creado para la muestra se ajusta a su talla, se puede obtener de inmediato y con un coste inferior, de otra forma usted tiene que agendar reuniones de tallaje para que puedan ser realizadas con precisión sobre su cuerpo, y tendrá que pagar el "precio completo"de un vestido que probablemente nunca sea reproducido de nuevo. Estas colecciones son el momento para revisar las influencias de lo que está por venir en las colecciones de listo para usar en las próximas semanas de la moda.

Las semanas de la moda se celebran en las mayores capitales de moda conocidas y presentan las colecciones RTW (ready to wear) listo para usar, parten en Nueva York, Londres viene después (ambas en febrero), seguido de Milán (febrero-marzo), entonces termina en París (en marzo) estas semanas son el escaparate de las colecciones de otoño/invierno para el año en curso. El ciclo se repite, empezando por la ropa de hombre con muestras en Milán, Florencia y la muestra de hombres de París (todas en junio) que muestran las colecciones primavera/verano para el siguiente año, seguido de las colecciones de Alta Costua (en julio) que muestra las colecciones Couture otoño/invierno para el año en curso. Luego las colecciones RTW empiezan de nuevo en Nueva York (en septiembre), seguida de Londres, Milán (ambas en septiembre) y terminando en París (septiembre-octubre). Estas semanas de la moda durante la segunda mitad del año, son el el escaparate de las colecciones primavera/verano para el siguiente año.

Las Semanas de la Moda suceden meses antes de la temporada que muestran para permitir  que los compradores (minoristas), medios de comunicación, prensa y grupos editoriales tengan la oportunidad de ver y revisar los diseños de moda para la temporada siguiente, también permite a los comerciantes organizar y comprar o incorporar próximos/ nuevos diseñadores o colecciones seleccionadas en su comercialización. Las pasarelas de moda mantienen el prestigio que ayuda a vender productos como perfumes, cosméticos y productos de belleza que representan el pesado de las ventas de mercancías.

Las marcas de diseñador de moda y las casas son principalmente de propiedad de  grupos de bienes de lujo con dos o mas marcas bajo su domino o grandes portafolios de marcas de prestigio. LVMH (Moet Henessy-Louis Vuitton) es el más grande controlando marcas como Louis Vuitton, Dior, Fendi, Emilio Pucci, Givenchy, Kenzo, Celine, Marc Jacobs, Loewe, Donna Karan, tambein esta PPR (Pinault-Printemps-Redoute ) con el titular del portafolio de productos de lujo Grupo Gucci cotrolando Gucci, Bottega Veneta e Yves Saint Laurent, Balenciaga, Alexander McQueen, Stella McCartney, Boucheron y Sergio Rossi. Algunas casas y marcas de diseñador de moda siguen siendo empresas independientes o en manos heredadas, manteniendolos como "una empresa familiar", tales como Chanel, Lanvin, Prada, Missoni, Etro, Comme des Garçons, etre otras. Y algunos de los nuevos y futuros diseñadores tambien se mantienen en un margen independiente, aunque la mayoria tiene alianzas y alguna fuente externa que les inyecta capital.

La prensa es también controlada por algunos grupos especialmente liderada por Condé Nast Publications propietaria de la biblia de la moda la revista Vogue con sus más de 18 ediciones internacionales diferentes, también Men's Vogue. Teen Vogue, W, Glamour, Allure, GQ, y Details entre sus amplia cartera de revistas, hay una ola de publicaciones independientes que tienden a tener lo que llaman "un enfoque menos comercial", Dazed and Confused, Purple Fashion, Another Magazine o Visionaire enre muchas,  aunque todas las ofertas individuales que hay tienen carácter comercial, incluyéndolas, porque es un hecho que la moda y el diseño tienen que ser comerciales. Las personas detrás de estas publicaciones son las que deciden que promover y qué poner en los contenidos aspiracionales que alimentan el deseo que una minoría del mundo puede suplir y comprar, el resto espera por la imitación reproducida a menor tasa y calidad para poder vender a un precio más barato, terminando la alta moda convirtiéndose en lo que hoy día conocemos como "moda rápida" en la idea muy equivocada de la "democratización de la moda". Entonces todo el mundo es capaz de llevar algo similar o que se hace referencia, al menos, digamos, a aquel grandioso vestido de Prada , pero etiquetados Zara, H&M o tal vez bajo el nombre de un diseñador local, cuyo proceso creativo no es finalmente un trabajo creativo y concluimos atrapados en enormes cantidades de mercancía que no pueden reflejar el valor real de la moda, pero que permiten el acceso a ciertas estéticas, lo que no está mal pero tampoco es correcto.

No es tarea sencilla: crear casi 8 colecciones al año para un diseñador, ahora en días en que también existen colecciones Crucero para escapes de las vacaciones y Pre-colecciones antes de las colecciones de RTW (listo para usar), por lo que las tiendas pueden cambiar más sus contenidos. Los cambios de moda son muy rápidos, y los límites se han borrado en términos de clima temporada y de tendencias, porque lo nuevo, todo el mundo lo tiene en sólo 6 meses, entonces hay que hacerlo de nuevo, y es aquí donde la importancia de encontrar un estilo personal y una posición personal en la vida sobre el consumo, la moda y lo que se quiere proyectar de si mismo es tan importante. Elegir menos pero mejor.
Las semanas de la moda son la oportunidad para las marcas de diseñador de moda y las casas para mostrar sus últimas colecciones. Estos eventos de aproximadamente una semana definen las estéticas líder en la industria que se desarrollarán a nivel mundial para una cierta temporada, y estara determinada por los grupos de prensa y los compradores.

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